Collaboration and Art installation

Frank Smith

– Un plateau portatif & collectif   2013 –
Je pense à toi

P A R F O I S J E P E N S E  P A R F O I S J E N E P E N S E P A S  . Un plateau portatif & collectif proposé par Frank Smith   Du 26 mai au 29 septembre.   Dans le cadre de l’exposition MILIEUX   Domaine de Chamarande   « Je pense à toi » qu’est-ce que ça veut dire ?

« Je veux trouver ce que je ne sais pas déjà. En marquant que tout se joue « au milieu », et qu’en somme une pensée-bambou est faite de « paliers » : une zone d’intensité active, en toupie sur elle-même, où on entre par n’importe quel bout, et qui se développe en évitant tout aiguillage sur un point culminant ou vers une fin extérieure — sans dehors ni aboutissement. « Je pense à toi » = je te pense au(x) milieu(x).   En agitant nos mains, nous causons une vibration dans l’atmosphère ambiante. Désormais « Je pense à toi » n’est plus à toi, et je veux de cette série de fragments collectifs, de compositions multiples — signes, traces, preuves, indices, legs —, dresser un plateau portatif.   Nous nous retrouvons ici, au mois de mai 2013. Sans doute ai-je l’esprit accaparé par le printemps : sans doute faut-il admettre, au coin du Domaine de la pensée, qu’il s’agit bien moins de la naissance d’une enquête que d’une tentative d’assassinat. D’une lutte en faveur de l’esprit qui passe par le centre du corps et peut y capter quelque secret logique et net, commandant tout un champ de forces.   De cette recherche, il faut que je fasse conserve, que je l’isole de l’air du temps, que je l’enferme dans l’Orangerie de Chamarande. Chaque pensée à toi est comme au bord d’un précipice. Chaque pensée à toi est au bord de son précipice.   Cette exposition présente des impositionnables, c’est une exposition vide : l’impossible préservé.   À la fin de l’été, on fera un grand feu avec tout ce qu’on aura réuni : aucune pensée ne peut se perdre, les pensées ne brûlent jamais. La pensée déserte la pensée. »

Avec les empreintes de : Maxime Actis, Chantal Akerman, Laurie Anderson, Astrid Bas, François Bonenfant, Marie Borel, Oscarine Bosquet, Marc André Brouillette, Jean-Philippe Cazier, Victoria Chenivesse, Marc Cholodenko, Régine Chopinot, Garance Clavel, Magali Daniaux & Cédric Pigot, Dominique De Beir, Denise Desautels, Julie Desprairies & Marthe Léon, Antoine Dufeu, Louise Dupré, Johan Faerber, Claude Favre, Catherine Gfeller, Liliane Giraudon, Nicolas Granger, Victoria Gravelat, Frédérique Guétat-Liviani, Philippe Langlois, Laurence Leblanc, Claudine Lemaire, Stéphane Lempereur, Claude Lévêque, Cyrille Martinez, Manuela Morgaine, Frédéric Nauzcyciel, Damien Odoul, Matthieu Orléan, Pierre Oudart, Arnold Pasquier, Christophe Pellet, Alexandre Rivault, Charles Robinson, Hugues Templier, Julien Thèves, Gabrielle Wambaugh, Catherine Weinzaepflen & le Collectif Soundwalk.

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Christian Caujolle

– 80+80, photo_graphisme –
80 photographes et 80 graphistes

Deux galeries : agence photo pour l’une ( VU’), agence de graphisme pour l’autre (Anatome, spécialisée notamment dans le communication politique et institutionnelle), elles ont décidé de célébrer à leur manière les 20 ans de VU’ en invitant 160 créateurs du monde entier (photographes et graphistes) à confronter leurs expériences et leurs regards dans le cadre de binômes créés par tirage au sort. Unis « de force » au travail d’un photographe qu’ils ne connaissaient pas forcément, confrontées à un univers créatif déjà exprimé, les graphistes ont réagi de multiples façons. « Certains ont superposé leurs codes visuels ou typo_graphiques à l’image photo_graphique », expliquent d’une même voix Marie-Anne Couvreu, directrice artistique de la Galerie Anatome, et Christian Caujolle, directeur artistique de l’agence et de la Galerie VU’. « D’autres l’ont revisitée totalement et restructurée formellement. D’autres, enfin, y ont ajouté du sens, quelque fois de manière délibérément transgressive. » Et comme le précise Christian Caujolle, dans le flot d’images qui nous abreuve quotidiennement, nous avons – hélas – tôt fait de parler de visuels, englobant dans un seul vocable toutes les techniques qui ont présidé à leur création. « C’est pour cela qu’il me semble essentiel de préciser que 80+80 associe des photographes et des graphistes pour aboutir à des affiches. Pas à des visuels. » Notons que la liste des cobayes de cette expérience est agréablement prestigieuse. Voyez donc quels graphistes se sont lancés dans l’aventure : Majid Abbasi, Philippe Apeloig, Ruedi Baur, Michel Bouvet, Change is Good, Château-Rouge, deValence, Sébastien Courtois, Pascal Colrat, H5, Ich & Kar, Alexander Gelman, NTE, Typomagical, Cyan, Malte Martin, Niklaus Troxler, Jeanne Verdoux, Alex Singer, Etienne Robial, Vincent Perrottet, Alain Le Quernec… Et ceci n’est qu’un petit échantillon ! Du côté des photographes, ce n’est pas mal non plus… Laurence Leblanc, Rip Hopkins, Denis Darzacq, Gérard Rondeau, Serge Picard, Isabel Muñoz…

Léonor de Bailliencourt